Olá galera da fotografia,

Esta imagem panorâmica é mais um exemplo da técnica descrita anteriormente.

Inverno/11

Câmera Nikon D3

f/11@1/250 ISO 400

Grande Abraço!

Sessão de fotos produzidas em estúdio

Câmera Nikon D3

Objetiva Nikon Micro-Nikkor 105mm 2.8

Exposição: f/45@1/125 ISO 100

Flash Mako 3 tochas (1 Octosoft 300w) (2 SoftBox 300w)

Sessão de fotos produzidas em estúdio

Câmera Nikon D3

Objetiva Nikon Micro-Nikkor 105mm 2.8

Exposição: f/45@1/125 ISO 100

Flash Mako 3 tochas (1 Octosoft 300w) (2 SoftBox 300w)

Estava eu um belo dia em Fernando de Noronha (chato isso) de férias claro, resolvi sair uma tarde apenas para fotografar os animais da ilha. Para conseguir esta imagem, primeiramente o silêncio é muito importante. Minha intenção era produzir uma seqüência desde o início do vôo até quando pássaro estivesse ao alcance da minha objetiva.

Meu plano foi aproximar-me cuidadosamente do assunto o máximo possível já com o olho no visor da câmera. Estava usando uma Nikon D3 objetiva 70-200mm com o zoom em 200 mm. O ideal seria uma objetiva no mínimo de 400mm, mas como este tipo de fotografia não é minha especialidade ainda não possuo.

Um dica importante! Sabendo que a exposição iria variar no momento da seqüência de clicks, ajustei a câmera no modo A (prioridade para abertura) com f/4.0 e assim a câmera julgou necessário para esta imagem a velocidade 1/2000. Fiz isso pois não haveria possibilidade de reajustar manualmente a exposição.

O motivo pelo qual escolhi a abertura do diafragma em f/4.0 foi para proporcionar um belo desfoque de fundo.

Ajustei a câmera em modo contínuo para aumentar as chances de conseguir a fotografia no momento exato do impulso para o vôo.

Aproveitando esta imagem, quero falar sobre a regra dos terços. Uma técnica simples mas sempre funciona.

Observe o quadro abaixo:

Estas linhas imaginárias servem para o fotógrafo conseguir um enquadramento mais equilibrado da imagem. Note que as intersecções das linhas formam 4 pontos chamados pontos de ouro. Basicamente o fotógrafo precisa preencher no mínimo 3 deles com alguma informação interessante ou como nesta foto, enquadrar o assunto principal sobre um destes pontos. Inclusive esta regra é tão importante que algumas câmeras possuem o recurso de habilitar estas linhas no visor da câmera.

Falarei mais sobre esta técnica em futuros posts.

Mais uma dica importante! Fotógrafo mesmo amassa o nariz na câmera para conseguir visualizar melhor o quadro da cena. Nada de utilizar a tela de LCD pois você terá dificuldades de enquadramento. Na verdade quando se olha através do câmera, a sua visão da cena aumenta além de evitar distrações paralelas ao assunto que está sendo fotografado.

Agora curtam a seqüência no face!

Local:Igreja Matriz São Pedro Apóstolo. Gaspar SC

Este efeito consiste basicamente em você movimentar o zoom da objetiva durante o tempo de exposição. Por de trás da tentativa e erro existe uma lógica para esta técnica. Neste post vou explicar detalhadamente como chegar a resultados como este aqui apresentado.

Por ser mais fácil, sugiro inicialmente fazer esta foto a noite ou em locais de baixa luminosidade. Mesmo que esta foto eu produzi durante o dia dentro da igreja num ângulo que o sol ficasse escondido entre os vitrais.

Utilizei um tripé bem firme, posicionei a câmera e fiz o foco . Através do visor fiz alguns testes (sem clicar) puxando o zoom e analisando quanto eu precisava girar o anel de zoom da objetiva para conseguir o movimento proporcionando a sensação de projeção da imagem. Detalhe importante apenas é possível produzir esta foto com uma câmera que possua zoom manual. Ex: DSLR (Digital sinlge lens reflex)

Entendendo o efeito

Esta imagem utilizei uma Nikon F5 com uma objetiva zoom 35-70mm 2.8D Nikkor AF com um filme Fujichrome Velvia 50.  A exposição foi de 6seg @ f/11 no ISO 40.

O segredo está nas variações de zoom durante o tempo de exposição. Ou seja, durante os 6 segundos de exposição eu dividi em 3 partes. Do momento do clique até os dois segundos deixei o zoom em 70 mm, em seguida contando mentalmente outros dois segundos reajustei o zoom para 35mm a qual permaneceu até o último segundo.

Atualmente como o mundo é digital e o resultado instantâneo, você aumenta a possibilidade de acertar na tentativa erro e acerto. A luminosidade dos vitrais pode variar muito caso o sol se esconda atrás das nuvens ou a espessura do vidro bloqueie a passagem de luz.

Veja o diagrama abaixo:

Vale lembrar que esta técnica pode ser utilizada em qualquer local, desde que o tempo de exposição seja longo.

Esta imagem não possui manipulação digital. Pode parecer nostalgia. Mas na verdade, sinto saudades de quando fotografava com filme chromo. Mesmo com todas as limitações, dificuldades técnicas pelo menos você para ser fotógrafo, precisava estudar e muito.

Pode parecer nostalgia. Mas na verdade, sinto saudades de quando fotografava com filme chromo. Mesmo com todas as limitações, dificuldades técnicas pelo menos você para ser fotógrafo, precisava estudar e muito.

Este foi apenas um exemplo da técnica. Existem outras possibilidades. Futuramente voltarei abordar este assunto. Vale a pena arriscar e usar a criatividade.

Esta é uma fotografia relativamente simples de produzir. O difícil mesmo é acordar cedo e ir a praia para fotografar. Quem me conhece pessoalmente sabe que acordar cedo não é meu forte. Mas dias como estes fazem valer a pena o esforço.

Na Praia Brava em Itajaí SC é fácil encontrar navios na orla devido a proximidade do porto. Porém, é preciso ter cuidado com a escolha da praia, pois, nem todas estão voltadas para o leste. Algumas delas não é possível ter esta visão frontal do nascer do sol.

Estava eu aguardando os noivos trocarem de roupa para fazer um ensaio fotográfico na praia quando de repente  eis que o sol começa surgir no horizonte. Fotografei com uma tele-objetiva 200mm para “aumentar” o tamanho do sol no quadro da foto. O navio também tinha sido combinado no dia anterior para que ele ficasse ali esperando eu fotografar.

Fiz vários clicks variando o enquadramento na vertical e horizontal. Nesta hora, o sol sobe muito rápido, acho que em menos de 1 minuto ele já tinha passado a linha do horizonte por completo.

Para conseguir este nuance de cores no céu e o sol bem definido, fotografei no modo manual 1/500 @ f/16 ISO 100.  Dois f/stops a menos que a exposição básica para a luz do dia. BDE (Basic daylight exposure) . Outro cuidado é com a linha do horizonte. Fotos com a linha fora do nível (tortas) causam um mau estar para quem as observa. Além disso, se esta foto estivesse torta, você correria o risco de inundar seu computador.

O resultado foi uma foto simples mas com cores vibrantes que harmoniza o ambiente. Acredito que o nascer do sol traz consigo uma energia positiva muito forte.

Informações técnicas:

Câmera Nikon D3 Objetiva 70-200mm 2.8 VRII FX f/16@1/500 ISO 100. Sem uso do tripé.

A hora mágica acontece logo depois do pôr-do-sol ou um minutos antes do nascer do sol. É o momento ainda conseguimos ter um pouco de claridade proveniente do sol porém ele não está mais no horizonte. Esta técnica é bastante utilizada no meio profissional para conseguir separação entre os prédios e o horizonte mesmo não iluminados artificialmente.

Como o assunto principal era a torre dos sinos procurei um ângulo contra-plongée para destacá-lo. Também tomei cuidado para que o cenário ao fundo contribuísse com a imagem.

O desafio maior que encontrei foi a quantidade de pedestres circulando na cena. Eu tinha imaginado uma foto sem pessoas na cena. Então como fazer? Pedir para fechar a rua? Impossível, até porque eu estava sozinho. Era um final de tarde, todos queriam voltar para suas casas.

Minha solução foi colocar a câmera no tripé bem firme e fazer uma exposição longa de 15 segundos @ f/22 ISO 100. O segredo é que durante estes 15 segundos todas as pessoas e carros se movimentaram na cena e como pessoas não emitem luz também não foram registradas pelo sensor da câmera. Você pode perceber que os faróis dos carros “riscaram” a cena, achei interessante este efeito.  O restante que não emitiu luz até foram minimamente registrados, mas a iluminação artificial da torre e prédios foi registrado com mais intensidade.

Faça o teste !

Você vai precisar de um tripé e uma câmera que permita ajustes manuais de exposição. Fotografe a noite uma cena interessante que possua objetos iluminados ou que emitam luz própria. Durante a exposição caminhe na frente da câmera e envie sua foto para que possamos discutir em futuros posts.

Nesta fotografia eu utilizei um tripé, a exposição foi de 15 seg @ f/22 ISO 100. Câmera Nikon D3 e objetiva 28mm 2.8.

Decidi então fotografá-la a noite. Voltei logo depois do pôr do sol. Vi que havia um córrego que passava bem em frente a ela. Sendo assim a imagem da catedral poderia refletir na água proporcionando um belo reflexo. Além disso, quantas igrejas foram construídas em frente ao rio. Com certeza isso foi planejado pelo arquiteto que a projetou.

Posicionei a câmera no tripé fiz a leitura da exposição no modo spot meter (pontual). Com dois segundos de exposição foi imprescindível o uso do tripé. Fiz então 5 fotografias com a câmera na vertical da direita para esquerda. Mesmo que minha intenção não era fazer uma panorâmica 180˚, gostei das ruas margeando o rio. Ao invés de utilizar uma imagem de 12.8 MP com uma objetiva grande angular, fiz três imagens na vertical “somando” os pixels da minha câmera. No final obtive uma imagem de aproximadamente 40.1 MP,  e muito mais detalhes .

Nikon D3 Objetiva 70-200 2.8 VRII FX em 80mm e a Exposição f5.6@2seg ISO 200

Faça um teste, pratique! Envie-me o resultado para podermos discutir em futuros posts.

Faça este teste! Feche os olhos por alguns segundos e quando abrir olhe rapidamente para a imagem. Você sempre verá o amarelo das flores primeiro.

Fotografia produzida com Nikon D3 Objetiva 28mm 2.8 em f16@1/200 ISO200

*Contra-plongée: 
A câmera fotografa o objeto de baixo para cima, ficando a objetiva abaixo do nível normal do olhar. Geralmente dá uma impressão de superioridade, exaltação, triunfo, pois faz “crescer”.